O mais amado fotógrafo americano.
Fotógrafo norte-americano nascido em San Francisco, Califórnia, famoso por suas magistrais fotografias de paisagens de parques nacionais do oeste americano e importante inovador técnico, tornando-se um dos responsáveis pela aceitação da fotografia como forma de arte e um dos mais consumados técnicos da história da fotografia.
Voltado de início para a música, só se dedicou seriamente à fotografia a partir de quando publicou um álbum de fotografias onde procurava imitar a pintura impressionista, mediante a supressão de detalhes em favor de efeitos suaves, muitas vezes obtidos no laboratório (1927). Influenciado (1930) pelo americano Paul Strand, adotou-lhe o estilo, inteiramente oposto, e (1932) foi co-fundador do Grupo f/64, associação de fotógrafos que usavam câmaras de grande formato a fim de captar a infinita variedade de luz e texturas da natureza.
Ajudou a fundar o primeiro acervo museológico de fotografias no mundo, o do Museu de Arte Moderna de Nova York (1940) e começou a produzir murais para o governo dos Estados Unidos (1941). Criou o sistema zonal, método para predeterminar com precisão o tom de cada parte da cena fotografada na cópia final, e (1946), na Escola de Belas-Artes de San Francisco, o primeiro curso universitário de fotografia.
Dedicado à conservação da natureza desde jovem, muitos de seus livros são apelos em favor da proteção ambiental, como Making a Photograph (1935), My Camera in the National Parks (1950), This Is the American Earth (1960) e Photographs of the Southwest (1976).Morreu em Carmel, Califórnia.
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Site Oficial Ansel Adams
Notícia: O Caso dos negativos de Ansel Adams
Frases de Ansel Adams
“Não fazemos uma foto apenas com uma câmera;
ao ato de fotografar trazemos todos os livros que lemos,
os filmes que vimos, a música que ouvimos,
as pessoas que amamos.“
“Dodging e burning são passos necessários para cuidarmos dos erros que Deus cometeu ao estabelecer os relacionamentos tonais.“
“Na sabedoria que conquistei com o tempo, descobri que toda experiência é uma forma de exploração.“
“A fotografia de paisagem é o teste supremo de um fotógrafo — e geralmente seu desapontamento supremo também.“
“Existem, sempre, pelo menos duas pessoas em cada fotografia: o fotógrafo e o espectador.“
“Quando o mundo se tornar confuso, me concentrarei em fotografias. Quando as imagens se tornarem inadequadas, me contentarei com o silêncio.“
“Não há nada pior do que uma imagem nítida de um conceito impreciso.“
“La fotografía es más que un medio para la comunicación efectiva de ideas. Es un arte creativo.“
“La fotografía del paisaje es la prueba suprema del fotógrafo, y a menudo la decepción suprema.“
“Una buena fotografía se obtiene sabiendo dónde pararse.“
“Na sabedoria que conquistei com o tempo, descobri que toda experiência é uma forma de exploração.“
“A fotografia de paisagem é o teste supremo de um fotógrafo — e geralmente seu desapontamento supremo também.“
“Existem, sempre, pelo menos duas pessoas em cada fotografia: o fotógrafo e o espectador.“
“Quando o mundo se tornar confuso, me concentrarei em fotografias. Quando as imagens se tornarem inadequadas, me contentarei com o silêncio.“
“Quem consegue fazer 12 fotografias significativas em um ano está com uma boa produção.“
“Não há regras de boas fotografias, existem apenas boas fotografias.“
“Você não captura uma fotografia, você a faz”
“You don’t take a photograph, you make it.“
“20 fotografias significantes em um ano são um bom resultado”
“Una fotografía no es un accidente, es un concepto.“
“Los mitos y los credos son luchas heroicas para comprender la verdad en el mundo.“
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[...] O David Hockney, artista plástico e estudioso da arte, disse que a fotografia de nossa época não tem mais a idéia de realismo nela embutida, e que é cada vez mais semelhante à pintura. O tratamento de uma foto, ou, usando o termo americano, o desenvolvimento de uma foto é um processo mais parecido com desenhar do que com qualquer outra coisa. Nele vamos buscando certas ênfases, vamos enfatizando coisas. mesmo na fotografia em filme isso acontecia, o Ansel Adams fazia isso sempre. Ele tem uma frase em que fala disso cabalmente: [...]